La danse contemporaine est comme le monde contemporain dans lequel elle s’inscrit : ouverte aux cultures, aux expressions, aux connaissances les plus variées. Riche de nombreuses influences, à la recherche du naturel et de l’émotion, elle s’attache aussi à combiner les arts entre eux.
Son apprentissage se base sur une préparation solide du corps, intégrant les fondamentaux de la danse : Espace, Temps, Poids, Sensation, Energie.
Toujours en réflexion et en recherche, elle s’appuie sur un travail de corps qui, tout en s’éloignant de la performance physique, n’en demeure pas moins rigoureux et exigeant. Ce travail développe perception, sensation et maîtrise du corps dans le but de dialoguer avec celui-ci. Le rapport au sol s’équilibre entre poids et suspension en utilisant des appuis aussi bien en-dehors que parallèles. La qualité du geste et de son interprétation en est un objectif principal, l’improvisation et l’écriture chorégraphique, des outils essentiels. Son dessein, porté vers le développement de la personnalité et de son expression ainsi que la valorisation de l’imaginaire et la curiosité vers d’autres arts, en fait intrinsèquement une danse créative.
D’autres compétences sont développées en parallèle telles que la musicalité, l’orientation dans l’espace, la sociabilité, l’écoute.
La danse contemporaine est plurielle, multiple, protéiforme. Elle évolue au gré des rencontres et des expériences qui l’enrichissent.
